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La Fundació Bancaixa, por su parte, presenta la exposición Sorolla en negro, realizada con la colaboración del Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla. Orígenes será la primera que el Museo de Bellas Artes de Valencia dedique al pintor por el centenario de su muerte. Esta es una de las obras más representativas del Museo y culminante de la etapa de madurez y seguridad en la producción del pintor valenciano. Entre ellos, se contemplan nuevas salas de exposiciones temporales, salón de actos, almacén de bienes culturales, taller de restauración o muelle de carga. En este homenaje han participado también representantes del Museo Sorolla, así como la familia del artista.
«Pero es verdad que tiene un atractivo muy especial el tema de sus playas para un número muy importante de coleccionistas, que demandan esas obras», añade. «Como ocurre con muchos artistas, el valor de las obras ha ido siempre en función del tema que representan. Organizada por Patrimonio Nacional y Light Art Exhibitions, en colaboración con el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla, la exposición reúne una selección excepcional de la obra del artista. El público también tiene a su disposición un catálogo editado por Ediciones El Viso, con textos del equipo de comisarios y otros expertos en la obra del genio valenciano. La Galería de las Colecciones Reales ha presentado hoy “Sorolla, cien años de modernidad”, la gran exposición que cierra las celebraciones del centenario del pintor valenciano. Entre ellas cabe destacar Boulevard de París (1890), exhibida por última vez en 1890 y dada por desaparecida, y La Giralda, Sevilla (1908), que no se exponía desde la muerte del pintor.
¿Cuántas visitas recibieron las exposiciones del Centenario Sorolla?
Además, ha señalado que “desde este Museo Sorolla, y sin fronteras a nuestros propósitos, hemos ampliado la recepción de la figura de nuestro pintor y su mensaje de luz y belleza. La exposición, comisariada por Carlos Reyero, revela la presencia notoria del negro en la pintura de Sorolla durante toda su carrera. El Prado le dio la oportunidad de estudiar y ver a Velázquez, además de otros muchos otros pintores que también fueron fuente de inspiración para el pintor valenciano. El pintor confiesa cómo, después de haber visitado el Prado, Velázquez le ha “arrebatado”, y escribe a su amigo Henri Fantin-Latour que Velázquez es el “pintor de pintores”. Madrid se convierte, y en especial el Museo del Prado y la Academia de San Fernando, en lugar obligado para todo joven artista. Viajar para pintar’, impulsado desde el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla, una muestra que ha revivido los pasos del pintor, llevando sus obras a los espacios originales donde fueron creadas.
Atracción Internacional y Diversificación Cultural
Su labor docente se aprecia en ‘Los discípulos’, con obras de Manuel Benedito o Tomás Murillo, entre otros ‘sorollistas’. Tuvo también varias discípulas españolas y centenariosorolla.es extranjeras formadas en su taller, como Yvonne Serruys, cuyas piezas componen la sección ‘Mujeres artistas’. Las obras de sus hijas María y Elena, pintora y escultora, junto a las de su hermano Joaquín, se reúnen en ‘Los hijos del pintor’. «Hoy conocemos más y mejor a Sorolla, gracias a estos tres años de trabajo científico, curatorial y de difusión social de su figura y obra.
La Galería de las Colecciones Reales presenta "el broche final" del centenario de Sorolla
- Cada uno de los rostros de los toreros y del alguacil han sido tratados con criterios plásticos diferentes, resultando algunos muy definidos y otros casi emborronados, unos en luz y otros en sombra.
- Sorolla fue el pintor español de mayor proyección internacional de su tiempo y una de las figuras capitales de la historia del arte español.
- Por su parte, ‘Un valenciano en Madrid’ reúne una serie de piezas que ilustran cómo Sorolla se sintió siempre apegado a su tierra natal.
- Sorolla fue un pintor internacional, probablemente el más internacional de los artistas que ha dado esta tierra.
"Tenemos espíritu de celebración. Hemos planteado esta exposición sin darle un argumento muy concreto, no es una muestra de tesis", ha explicado Consuelo Luca de Tena. Estas tablitas se transportaban junto con los pinceles y tubos de color en cajas fabricadas a propósito, y facilitaban la pintura al aire libre. En total, se han exhibido más de 2.000 obras, incluidas 1.638 cedidas por el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla.
II. El Mar, Siempre Nuevo
El programa diseñado por a Comisión Nacional tuvo como eje central un conjunto de exposiciones de la obra de Sorolla dentro y fuera de España. El Año Sorolla, que conmemora el centenario del fallecimiento del genio valenciano, tenía una sorpresa guardada para su cierre. Patrimonio Nacional y Light Art Exhibitions son las instituciones encargadas de organizar esta exposición. Cuenta con 54 pinturas (incluidas siete de la Colección Lladró, adquirida por la Generalitat; entre ellas, el monumental ‘Yo soy el pan de la vida’).
Conclusión: Sorolla centenario exposiciones
Joaquín Sorolla aprovechó, además, las posibilidades de proyección internacional que le brindó el inicio de la segunda globalización. Pedro Gil Moreno de Mora en Europa o José Artal en la América de habla hispana hicieron tanto por el valenciano como la propia excelencia de sus pinceles. El maestro se había convertido, para entonces, en el pintor más conocido y reconocido del mundo. Además, ha señalado que desde este Museo Sorolla, y sin fronteras a nuestros propósitos, hemos ampliado la recepción de la figura de nuestro pintor y su mensaje de luz y belleza.
Durante su intervención, Urtasun enfatizó que el Museo Sorolla ha ampliado la recepción de la figura del artista y su mensaje de luz y belleza. Lo cual atestigua la importancia, el aprecio y el reconocimiento, tanto a nivel nacional como internacional, que había conseguido a través de una vida dedicada plenamente a la pintura. La muestra ha sido comisariada por Enrique Varela Agüí, director del Museo Sorolla y por Acacia Sánchez Domínguez, técnico del Museo Sorolla. Este lienzo, pintado en Valencia, muestra a una mujer secando a un niño desnudo, al que envuelve en un impresionante paño blanco. Del total, veinticinco piezas se exponen por primera vez al público, de las cuales nueve obras han sido restauradas para su participación en la exposición. Sin embargo, la imagen del niño en la pintura del maestro valenciano es un tema muy poco estudiado, motivo por el que con esta exposición se ha querido profundizar en él.
